舞台上，鼓板轻敲，水袖起落。在潮州市潮剧传承保护中心排练厅内，演员们正为潮剧团成立70周年专场晚会打磨剧目，唱腔婉转，一句句潮音回荡在排练场。从昔日下乡搭棚演戏，到如今守正创新、排演精品大戏，七十载弦歌流转，潮州市潮剧团一路风雨兼程……
今年，潮州市潮剧传承保护中心（潮州市潮剧团）迎来成立70周年。锣鼓响过七十载，剧团从府城老街的业余戏班一路走来，历经分分合合，扎根潮汕乡土，也漂洋过海抚慰无数侨胞的乡愁。2022年底，体制改革让剧团彻底告别“一边演戏找市场、一边扛非遗传承”的两难处境，转身成为公益一类事业单位，也就是如今的潮州市潮剧传承保护中心。
2020年，习近平总书记视察潮州时指出，“以潮绣、潮瓷、潮雕、潮塑、潮剧和工夫茶、潮州菜等为代表的潮州非物质文化遗产，是中华文化的瑰宝。”牢记这份殷殷嘱托，近年来，潮州市潮剧传承保护中心借体制改革回归非遗保护本位，聚力精品打磨、人才培育、文化惠民和对外文化交流，推动潮剧守正创新，切实扛起守护地方文化根脉、凝聚侨乡民心的时代职责，助力潮州文化强市建设。
回望来路：
从搭棚演戏到改制破局
在老一辈潮剧人的记忆里，早年剧团的日子，是背包袱、睡戏棚、走乡串户。正天香潮剧团源头可追溯至20世纪50年代府城业余宣传队，稻香潮剧团则由庵埠业余中心潮剧团扩建组建，两大剧团相继成立，而后合并、撤销、恢复，历经县市建制几番调整，最终定名为潮州市潮剧团。几十年间，演员们扛着戏箱走遍潮汕各个村镇，晒谷场搭起临时戏台，台下挤得水泄不通，潮剧就这样浸润一代又一代当地人的生活，剧团也两度拿到“全国文化工作先进集体”这份沉甸甸的荣誉。
时代慢慢改变了戏台的模样。短视频、各类娱乐方式涌入生活，愿意走进戏台的年轻观众变少。改制之前，作为公益二类事业单位，剧团要同时扛起两件大事：一边是非遗保护、送戏下乡的公益责任；一边还要跑市场、接商演，靠演出收入维持团队运转。
“以前最头疼的就是生存。要赚钱维持队伍，很多想做的传承工作就挤不出时间。”潮州市潮剧传承保护中心主任黄奕凯谈起改制前的困境，感触很深。很多老剧本躺在档案柜落灰，老艺人年事已高，他们的身段唱腔来不及记录；想好好打磨一出大戏，却要优先安排能带来收入的演出；年轻人进团之后，奔波于各类商业演出，静下心打磨基本功的机会有限。抢救老技艺、培养年轻人、整理史料，一件件重要的事，在现实压力下一再延后。
转机发生在2022年12月。潮州市潮剧团调整为公益一类事业单位，和市潮剧艺术培训中心整合，组建潮州市潮剧传承保护中心，财政全额拨款。这不是简单换一块牌子，而是把剧团从“找饭吃”的压力里解放出来。不用再为营收奔波，大家终于可以把重心放回潮剧本身：排好戏、下基层、传承保护老艺术、培养年轻人。有了制度兜底，再加上省级专项资金支持，潮剧传承保护，真正有条件施展拳脚。
戏台新生：
老戏复排焕彩
新戏书写时代故事
如何让老戏不只是封存于纸质剧本，让新戏讲好当代故事，成为改制之后剧团的头等大事。复排传统老戏，远不是照着旧剧本重新登台那么简单。很多上世纪的剧目，只有泛黄的剧本，唱腔处理、身段调度只留在退休老艺人的脑海中。复排《莫愁女》的时候，团队专门把退休多年的老艺术家请回排练厅。排练室里，老艺人站在台边，一句一句纠正咬字行腔，一个水袖动作反复示范十几遍。青年演员小林回忆那段排戏日子：“以前只在录像带上看过片段，很多细节书本上写不出来。老师站在旁边，我们才明白潮剧的韵味藏在哪些细微的身段里。排一出戏，等于上了一整套大师课。”
就这样，《忠烈千秋》《五女拜寿》等7部尘封已久的传统大戏完成复排升级。剧本重新打磨，舞美灯光适配现代审美，但潮剧独有的唱腔、程式原汁原味保留。老戏复活的同时，原创剧目也接连结出硕果。
《韩江纸影人》斩获省“五个一工程”奖；红色潮剧《茂芝·星火》是最特别的一部戏，剧目拿下第十五届广东省艺术节三等奖。剧目取材潮州本土红色历史，剧团没有把它局限在剧场演出，创新打造“音诗画党课”，走进中共广东省委党校。台下坐满党员干部，潮剧婉转唱腔演绎烽火岁月，传统戏曲和红色教育碰撞出不一样的火花。《益春》走出岭南，受邀远赴苏州参加首届“中国戏剧经典保留剧目展演”，获中国戏剧家协会认定，让外地观众看见潮剧的独特魅力。
不止线下舞台，剧团也主动拥抱新媒体。演员走进《非遗里的中国》等央视节目，多次登上各大省级卫视；录制《梨园荟萃》，开设《潮剧正青春》专栏，把排练日常、演员故事搬上屏幕。很多年轻人刷到短视频留言：“原来潮剧这么好看。”传统戏曲，正在跳出老戏迷的圈子，收获新一代的关注。
乡音传四方：
戏台搭到乡村校园
乡音联结四海侨心
“潮剧不能只守在剧场，观众在哪里，戏台就应该搭到哪里。”这是改制之后，剧团全体人员的共识。卸下经营任务，文化惠民不再是附加任务，而是核心主业。
每到下乡演出，乡村广场早早搬来板凳，老人带着小孩等候开锣。盛夏时节，潮安乡村的送戏下乡现场，傍晚热浪还没有散去，戏棚底下早已坐满村民。有老奶奶拄着拐杖过来，看完整场演出还不愿离开：“年轻时候经常看潮剧，现在不用赶路，在家门口就能看专业大团演出，太精彩了。”
2023年至2025年，中心累计开展403场公益演出。送戏下基层走遍潮汕揭各乡镇；戏曲进校园走进18所小学，不只是简单演一出戏，还有现场教手势、学唱片段的体验课；戏曲进乡村把好戏送到偏远村落；票友培训班面向普通爱好者开课。演出不挑场地，乡镇广场、学校礼堂、城市剧场，都成为传播潮剧的阵地。这份扎实的基层服务，也让中心获评全国文化科技卫生“三下乡”活动优秀团队。
潮剧更是海外潮人的精神乡愁。不少海外侨胞阔别故土几十年，乡音记忆就系在潮剧的锣鼓之中。赴新加坡参加潮安会馆周年庆展演的现场，一曲乡音响起，台下不少白发侨胞红了眼眶。有侨社代表看完演出和演员说：“听到这个调子，好像瞬间回到了家乡。”
近三年来，剧团赴新加坡、中国澳门等地开展10场出境交流演出，接待来自泰国、马来西亚、法国、澳大利亚等14批次海外侨社来访。从深圳文博会到国际潮团联谊年会，潮剧不断亮相重大对外文化平台，剧团还计划11月赴新加坡展演。一国内一海外，一头扎根潮汕本土百姓，一头牵起遍布世界的潮籍乡亲，小小戏台，承载起浓浓的故土情谊。
守根向未来：
育新人存史料
走好下一个七十年
潮剧要走得远，终究离不开人，离不开历史根脉的守护。改制之后，剧团一边抓人才梯队建设，一边抢救日渐消逝的戏剧史料，为长远发展筑牢根基。
戏曲行当，讲究口传心授。老艺人逐渐老去，如果年轻人接不上，很多技艺就会随之消散。剧团打出一套培养组合拳：一方面组织演员参加省市戏剧演艺大赛，以赛促练，2024年参加首届粤港澳（第十一届广东省）中青年戏剧演艺大赛拿下“二金三银五铜”的好成绩；另一方面开设“回炉重塑”武功班、“薪火相传”培训班，邀请退休老师等回团，专门补齐中青年演员基本功短板。
职称通道也逐步打通，如今团内新增一级演员2名、一级编剧1名、二级演员6名，7名演员加入中国戏剧家协会。同时，剧团和潮州市体育运动学校联合开办戏曲表演中专班，2026年7月，第一批科班学员顺利毕业，新鲜血液正式注入潮剧舞台。
抢救史料的工作同样争分夺秒。不少上世纪老艺人年事已高，他们的亲身经历，是活的潮剧历史。市级社科课题《戏绎春秋 艺鉴今朝——20世纪下半叶潮州戏剧艺人访谈》启动，工作人员上门走访一批高龄老艺人，录下口述故事，整理出近10万字一手访谈资料，在《潮州日报》开设“梨园旧事”专栏，把老艺人的故事讲给大众。2026年，又新立项潮剧传统服饰头饰研究课题，对戏服、头饰做数字化图谱留存。“潮剧春秋”非遗展示馆，未来会成为集展览、体验、传习一体的阵地，让普通市民可以近距离读懂潮剧过往。
走过七十周年，成绩亮眼，但挑战依旧摆在面前：如何让更多青少年真正爱上潮剧，如何把海量老档案更好活化，如何持续打磨叫好又叫座的新剧目，都还需要不断探索。站在新起点，剧团已经有了清晰的方向：继续复排传统经典，打磨《广济桥》等重点原创作品；持续把潮剧送进更多校园乡村，拉近年轻人和戏曲的距离；继续打好侨乡文化牌，让乡音跨越山海；完善老中青传习链条，守护好口述史料、戏服曲谱等宝贵遗产。
七十年锣鼓不绝，七十载弦歌不息。70周年不是终点，潮剧人依旧步履不停，让这朵“名城之花”，在新时代继续生生不息，常开不败。
潮州日报全媒体记者 黄琼